Chris tiene una entrevista de trabajo en el estado de Carolina del Norte, Estados Unidos. Va a tiempo para la reunión hasta que un accidente en la ruta convierte su viaje de tres horas, en seis horas de espera. Decidido a llegar a esa cita y a punto de quedarse sin gasolina, encuentra un atajo. En medio del oscuro camino, pierde el control del auto y choca contra una camioneta estacionada a la mitad de la ruta. Es el vehículo de cinco jóvenes que estaban en el bosque en una excursión y se vieron obligados a detenerse, cuando un trozo de alambre de púas tirado en el camino destrozó sus neumáticos. Sin duda, las ruedas pinchadas son producto de una trampa. Rápidamente los jóvenes buscan ayuda. Pero lo que no saben es que están siendo observados por tres horrorosos hombres de la montaña, que no dejarán que ninguna de sus víctimas escape con vida, ni quede rastro de ella.
Este blog es para los alumnos de CIEUD y para el publico en general que tenga un interes sobre el cine, su inicio y su trayectoria; gustos personales de cada administrador que hace el blog .
miércoles, 28 de octubre de 2015
CAMINO HACIA EL TERROR
Chris tiene una entrevista de trabajo en el estado de Carolina del Norte, Estados Unidos. Va a tiempo para la reunión hasta que un accidente en la ruta convierte su viaje de tres horas, en seis horas de espera. Decidido a llegar a esa cita y a punto de quedarse sin gasolina, encuentra un atajo. En medio del oscuro camino, pierde el control del auto y choca contra una camioneta estacionada a la mitad de la ruta. Es el vehículo de cinco jóvenes que estaban en el bosque en una excursión y se vieron obligados a detenerse, cuando un trozo de alambre de púas tirado en el camino destrozó sus neumáticos. Sin duda, las ruedas pinchadas son producto de una trampa. Rápidamente los jóvenes buscan ayuda. Pero lo que no saben es que están siendo observados por tres horrorosos hombres de la montaña, que no dejarán que ninguna de sus víctimas escape con vida, ni quede rastro de ella.
lunes, 26 de octubre de 2015
LA MALDICION DE LAS HERMANAS
Una chica vuelve a casa después de haber pasado una temporada en un sanatorio mental tras el shock que le provocó la muerte de su madre. Al llegar al hogar con su padre y su hermana, la chica descubre que la mujer que una vez fue enfermera de su mamá es ahora la novia de su papá. Por si eso fuera poco, cree que el fantasma de su madre se ha hecho presente advirtiéndole que la intrusa tiene un plan maquiavélico para destruir a la familia. Así, ambas hermanas deberán lidiar con un problema doméstico muy severo fiándose solamente de una advertencia de aparente origen sobrenatural.
Hablando de Directores Mexicanos
10 cosas que no sabías sobre Alejandro González Iñárritu
Foto: Getty Images
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El mexicano Alejandro González Iñárritu es uno de los cineastas más exitosos y renombrados en la meca del cine de Hollywood.
Nació en la Ciudad de México el 15 de agosto de 1963.
De iniciar su carrera como publicista, conductor y director de radio, se encuentra en la cúspide de su carrera como uno de los cineastas más reconocidos alrededor del mundo.
Con nueve nominaciones a los premios Oscar por su más reciente filme Birdman,González Iñárritu se prepara para esta gran noche con grandes expectativas.
No te pierdas los siguientes datos curiosos que seguramente no sabías sobre este grandioso personaje.
- Alejandro González Iñárritu es el primer cineasta mexicano en ser nominado por la Academia de Cientas y Artes Cinematográficas de Hollywood y por la Directors Guild of America (DGA) como candidato para el premio de mejor director.
- Es el primer cineasta nacido en México que ha ganado el premio como Mejor Director en el Festival de Cannes (2006).
- Sus cinco largometrajes, Amores perros (2000), 21 Grams (2003), Babel (2006), Biutiful (2010) y Birdman (2014) han sido aclamados por la crítica a nivel mundial, y todos ellos han recibido premios en festivales internacionales y nominaciones al Oscar en diferentes categorías.
- A lo largo de su carrera, ha ganado dos Globos de Oro, un BAFTA y premio al Mejor Director del Festival de Cannes.
- A la edad de 17 años, González Iñárritu se trasladó a Europa mientras trabajaba en un barco carguero; y a los 19 a África. Atribuye a estas experiencias físicas e intelectuales la mayor influencia en su trabajo.
- Empezó su carrera en 1987 en la estación mexicana de radio WFM; dos años más tarde abandonó sus estudios en la Universidad Iberoamericana para dedicarse de lleno a la práctica.
- A finales de la década de los años 80, González Iñárritu se convirtió en uno de los directores de esta estación al entrevistar a estrellas mundiales de rock y transmitir conciertos en vivo vía satélite.
- De 1987 a 1989 compuso el escore musical para seis películas mexicanas.
- Su carrera como cineasta comenzó en los años 90 cuando creó Z Films con Raúl Olvera en México. Con ella empezó a escribir, producir y dirigir cortometrajes y anuncios.
- Durante su exploración en televisión, González Iñárritu estudió dirección de teatro por tres años con el prestigiado dramaturgo y director de teatro polaco Ludwik Margules y con Judith Weston en Los Ángeles
Esto fueron las 10 curiosidades que no sabias sobre Alejandro Gonzales Iñarritu,esperamos que te sirvan para conocer un poco de todo el talento mexicano.
domingo, 25 de octubre de 2015
ESCALOFRIOS
SINOPSIS:
Molesto por mudarse de una gran ciudad a un pueblo pequeño, un adolescente, Zach Cooper, encuentra el lado positivo cuando conoce a su vecina, una muchacha hermosa, Hannah. Pero como siempre, todo lo positivo tiene algo negativo a su lado y esto llega cuando se entera que el misterioso papá de Hannah es el escritor R.L. Stine, el autor de las populares novelas Escalofríos.
sábado, 24 de octubre de 2015
LA CASA DE CERA
SINOPSIS:
Un viaje por carretera a uno de los partidos de fútbol universitario más importante del mundo cobra un dramático giro para Carly, Paige y sus amigos cuando deciden acampar durante la noche antes de dirigirse al partido. Un enfrentamiento con un misterioso camionero en el camping deja a todo el mundo inquieto, y Carly está muy ocupada tratando de mantener la paz entre su novio Wade y su exaltado hermano Nick.
Al despertarse a la mañana siguiente se dan cuenta que su coche pudo haber sido forzado deliberantemente. Ante el riesgo de quedarse tirados, aceptan la invitación de un vecino del lugar de llevarles a Ambrose, la única población en varios kilómetros. Una vez allí, se sienten atraídos por la principal atracción de Ambrose "La casa de Cera de Trudy", que esta llena de esculturas de cera increíblemente realistas. Pero enseguida descubren, que hay una espeluznante razón por la que las piezas parecen tan reales.
Mientras los amigos descubren los oscuros secretos del pueblo, son acechados por un misterioso asesino y se ven inmersos en una sangrienta lucha por la supervivencia. El grupo debe encontrar una manera de salir de Ambrose o convertirse en adquisiciones permanentes de la Casa de Cera.
viernes, 23 de octubre de 2015
EL CONJURO
Una de las mejores películas de terror en la actualidad es el conjuro ya que esta película narra una historia de la vida real , todo lo que tiene que ver con una pareja de esposos que tratan con asuntos de lo paranormal , esta película tiene de todo fantasmas , posesiones ,suspensos y unos unos buenos sustos
miércoles, 21 de octubre de 2015
PELICULAS DE TERROR
El cine de terror es un cine que se caracteriza por su enfoque en provocar en el espectador sensaciones de causar miedo, disgusto, repugnancia, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza a menudo de origen sobrenatural o desconocido.
Desde el dia de hoy hasta principios de noviembre ; por ser el mes de Hallowen y Dia de muertos publicaremos las mejores películas de terror .
EL EXORCISTA
Sipnosis
Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo.
Desde el dia de hoy hasta principios de noviembre ; por ser el mes de Hallowen y Dia de muertos publicaremos las mejores películas de terror .
EL EXORCISTA
Sipnosis
Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo.
martes, 20 de octubre de 2015
Los 13 plagios más famosos de la historia del cine
La
historia del cine está llena de plagios, desde su fundación. Los Lumière copian
a los pintores impresionistas, Edison se convierte en el padre de la piratería
audiovisual, y así hasta llegar al siglo XXI.
Basta
echarle un vistazo al documental Everything is a Remix para comprobarlo. Sin
romanticismos de por medio, el séptimo arte es el registro de 24 cuadros por
saqueo. En adelante, reseñaremos, sin orden de preferencia, algunos de los
descaros más célebres de los últimos tiempos.
1.
Ratatoing
Una
clara copia de la exitosa película de Disney, Ratatouille. No es tan solo el
hecho de que hayan copiado en exceso al argumento, sino que además el resultado
de la animación resulta bastante deficiente.
2.
The Shining
Todos
recordamos la escena de Jack Nicholson rompiendo una puerta con un hacha como
un loco en la terrorífica película de Stanley Kubrick. Lo que pocos saben es
que en realidad es un plagio a una cinta de 1921 llamada The Phantom Carriage.
3.
Avatar
Desde
el título, el filme de James Cameron declara su condición de película
replicante. Es demandada por su parecido con el argumento de la novela,
Historias de los Cuervos Azules. Para rematar, duplica el verso
anticolonialista de Pocahontas, pero con esteroides. Otra reproducción mecánica
en 3D.
4.
Toy Story
La
película guarda cierto parecido en su trama a un especial de televisión de Jim
Henson llamado The Christmas Toy.
5.
El Rey León
Es
ridícula la similitud del felino de la Disney con el clásico Kimba, el león
blanco de Osama Tezuka. Al compararlas, plano a plano, los robos son demasiado
obvios, al punto de llamar “Simba” al protagonista. En asuntos de desfalco
creativo, el ratón Mickey se lleva la corona.
6.
Snakes on a Train
Casualmente,
fue lanzada el mismo año que Snakes on a Plane, con Samuel L. Jackson. Obviamente
no recibió mucha atención.
7.
Little Panda Fighter
Otro
plagio más que evidente a Kung Fu Panda.
8.
Sunday School Music
Esta
gente quiso aprovechar el éxito de High School Musical y no lo logró en lo
absoluto.
9.
Pulp Fiction
Más
que un plagio, es un homenaje. Esta escena en la que el personaje de Bruce
Willis se consigue al temible Marcellus Wallace se parece muchísimo a una de
Psycho, de Alfred Hitchcock.
10.
Inception
Mucho
se habló de que el exitoso filme de Christopher Nolan guarda mucho parecido con
el animé Paprika, de Satoshi Kon, en el que unos científicos crean un aparato
para que los médicos puedan meterse en los sueños de sus pacientes. Esta máquina
se las roban y gente con malas intenciones comienza a meterse en la mente de
otras personas.
11.
Kill Bill
Dedicado
a los fans de Tarantino. Y también a los haters. Acusada de clonar y ampliar la
sinopsis del proyecto Lotus, presentado a Miramax. De paso, los geeks de
internet ya desglosaron sus sospechosos parentescos con las obras maestras de
Bruce Lee, del animé, del género de artes marciales. ¿Simple homenaje o hurto
descarado? Por tratarse de Quentin, le perdonamos todo. Ojalá se produjesen más
batidos y licuados como los suyos.
12.
La Guerra de las Galaxias
George
Lucas asume el barranco. Según él, Star Wars es su manera de rendirle tributo a
El Héroe de las Mil Caras de Joseph Campbell, a la ciencia ficción de serie B,
entre múltiples herencias y DEUDAS reconocidas. No obstante, cada año, le
surgen nuevas críticas y querellas a la denominación de origen de la
franquicia. Hace nada, el documental Jodorowsky's Dune volvió a encender la
polémica, por sus curiosas afinidades estéticas con la aventura épica de los
Jedis. Cuando el río suena, piedras trae.
13.
Matrix
¿Es
Ghost in The Shell con personajes de carne y hueso? ¿Una adaptación libre de un
famoso episodio de Doctor Who? ¿Un calco del cómic The Invisibles? ¿Ninguna de
las anteriores? Las respuestas saltan a la vista. Los Wachowski cambiaron las
reglas del juego, aunque gracias a sus “fuentes de inspiración”. Lo dicho: aquí
nadie es un santo. El que esté libre del pecado del plagio, que lance la
primera roca contra la pantalla.
sábado, 17 de octubre de 2015
Recomendación del día
Les dejamos una recomendación de una producción mexicana que está dando mucho que hablar. Y es que esta comedia dramática dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez se convirtió en la película hablada en español más taquillera en la historia de Estados Unidos.
Curiosamente, lo logró tras superar el récord de 37,6 millones de dólares que había establecido ‘El laberinto del fauno’ (Guillermo del Toro, 2006), representante de México en los Oscar. El film de Derbez es una de las mayores sorpresas comerciales del año, costó 5 millones y acumula ya más de 38 desde que llegó a las carteleras norteamericanas el pasado 30 de agosto —allí se titula‘Instructions Not Included’—. Ahora mismo lleva recaudados más de 50 en todo el mundo.
La historia de Valentín, un mujeriego, soltero y egoísta, que una mañana descubre que tiene una hija. Y que tiene que hacerse cargo de ella. Decidido a devolver a la niña con su madre, Valentín emprende un viaje con la pequeña a Los Angeles, pero la experiencia de convivir con su hija lo transforma profundamente. Humor, ternura, lecciones vitales… se entiende el éxito, tiene los ingredientes necesarios para satisfacer al público. No me extrañaría que anunciaran pronto el remake en inglés.
Jessica Lindsey, Loreto Peralta, Daniel Raymont, Alessandra Rosaldo y Karla Souza acompañan a Derbez en pantalla. De momento no hay fecha para el estreno en España, a ver si nos la traen antes de que entremos en 2014.
jueves, 15 de octubre de 2015
miércoles, 14 de octubre de 2015
Primera Pelicula de Accion
Título Original: The Great Train Robbery
País: Estados Unidos
Año: 1903
Género: Aventuras
Guión: Scott Marble
Director: Edwin S. Porter
Fotografía: BN
Producción: The Thomas Edison Co.
Duración: 240 metros
Intérpretes: George Barnes, Max Anderson, Abadie, Marie Murray.
Una de las piedras fundamentales de la historia del cine fue la primera película narrativa, El gran robo del tren (1903), dirigida y fotografiada por Edwin S. Porter, un ex cameraman de Thomas A. Edison. Era una película primitiva de acción, de unos 10 minutos de duración, con 14 escenas, filmado en Noviembre de 1903, no en las llanuras del oeste de Wyoming sino en la Costa Este en varias locaciones en Nueva Jersey (en el estudio de Edison en Nueva York, en el Parque del Condado de Essex en Nueva Jersey, y a lo largo de la via del tren de Lackawanna).
El precursor del género de las películas del oeste se baso en la historia de 1896 de Scout Marble. El título de la película también era el título de un melodrama contemporáneo muy popular. Fue la película de mayor éxito comercial y popular en la era pre Nickelodeon, y estableció la noción de que las películas podían ser un medio comercial viable.
La película fue publicitada como “un fiel duplicado de los genuinos “atracos” que hicieron famosos varios bandidos en el lejano Oeste”. La trama fue inspirada por un evento verdadero que ocurrió el 29 de Agosto de 1900, cuando cuatro miembros de la banda “Hoyo en la Pared” de George Leroy Parker (Butch Cassidy) asaltaron el tren Nº3 en las vías del tren Union Pacific en Table Rock, Wyoming. Los bandidos forzaron al conductor a desacoplar los vagones de los pasajeros del resto del tren y luego volaron la caja de seguridad en el vagón del correo, escapando con cerca de $5.000 dólares en efectivo.
La película uso un numero de técnicas innovadoras, muchas de ella por primera vez, incluyendo la edición en paralelo, movimiento menor de cámara y filmación en locación. Saltos de corte y cortes en cruz fueron técnicas nuevas y sofisticadas de edición, mostrando dos líneas separadas de acción o eventos ocurriendo continuamente a tiempos idénticos pero en lugares diferentes. La película se corta desde que los bandidos golpean al operador del telégrafo (escena uno) hasta que la hija del operador descubre a su padre (escena dos), el operador reclutando una banda de bailarines de salón (escena once), los bandidos siendo perseguidos (escena doce), y dividiendo el botín (escena trece). La película también emplea la primera toma panorámica (en escenas ocho y nueve), y el uso de una elipse (escena once). Más que perseguir al operador del telégrafo en la danza, la película corta directamente al baile cuando el operador del telégrafo entra. También es la primera película en la cual los tiros fuerzan a alguien a bailar (escena once), un cliché de acción repetido en muchos westerns. Y el espectáculo del bombero (reemplazado por un muñeco con un corte en la escena cuatro) siento tirado del tren en movimiento fue la primera en la historia.
País: Estados Unidos
Año: 1903
Género: Aventuras
Guión: Scott Marble
Director: Edwin S. Porter
Fotografía: BN
Producción: The Thomas Edison Co.
Duración: 240 metros
Intérpretes: George Barnes, Max Anderson, Abadie, Marie Murray.
Una de las piedras fundamentales de la historia del cine fue la primera película narrativa, El gran robo del tren (1903), dirigida y fotografiada por Edwin S. Porter, un ex cameraman de Thomas A. Edison. Era una película primitiva de acción, de unos 10 minutos de duración, con 14 escenas, filmado en Noviembre de 1903, no en las llanuras del oeste de Wyoming sino en la Costa Este en varias locaciones en Nueva Jersey (en el estudio de Edison en Nueva York, en el Parque del Condado de Essex en Nueva Jersey, y a lo largo de la via del tren de Lackawanna).
El precursor del género de las películas del oeste se baso en la historia de 1896 de Scout Marble. El título de la película también era el título de un melodrama contemporáneo muy popular. Fue la película de mayor éxito comercial y popular en la era pre Nickelodeon, y estableció la noción de que las películas podían ser un medio comercial viable.
La película fue publicitada como “un fiel duplicado de los genuinos “atracos” que hicieron famosos varios bandidos en el lejano Oeste”. La trama fue inspirada por un evento verdadero que ocurrió el 29 de Agosto de 1900, cuando cuatro miembros de la banda “Hoyo en la Pared” de George Leroy Parker (Butch Cassidy) asaltaron el tren Nº3 en las vías del tren Union Pacific en Table Rock, Wyoming. Los bandidos forzaron al conductor a desacoplar los vagones de los pasajeros del resto del tren y luego volaron la caja de seguridad en el vagón del correo, escapando con cerca de $5.000 dólares en efectivo.
La película uso un numero de técnicas innovadoras, muchas de ella por primera vez, incluyendo la edición en paralelo, movimiento menor de cámara y filmación en locación. Saltos de corte y cortes en cruz fueron técnicas nuevas y sofisticadas de edición, mostrando dos líneas separadas de acción o eventos ocurriendo continuamente a tiempos idénticos pero en lugares diferentes. La película se corta desde que los bandidos golpean al operador del telégrafo (escena uno) hasta que la hija del operador descubre a su padre (escena dos), el operador reclutando una banda de bailarines de salón (escena once), los bandidos siendo perseguidos (escena doce), y dividiendo el botín (escena trece). La película también emplea la primera toma panorámica (en escenas ocho y nueve), y el uso de una elipse (escena once). Más que perseguir al operador del telégrafo en la danza, la película corta directamente al baile cuando el operador del telégrafo entra. También es la primera película en la cual los tiros fuerzan a alguien a bailar (escena once), un cliché de acción repetido en muchos westerns. Y el espectáculo del bombero (reemplazado por un muñeco con un corte en la escena cuatro) siento tirado del tren en movimiento fue la primera en la historia.
martes, 6 de octubre de 2015
Anexo de estrategias de busqueda de la informacion
Otra estrategia que podemos anexar para la búsqueda exacta de la información , seria ser mas específicos con las palabras que ponemos en el buscador ya que al poner una sola palabra este caso gato ,nos pueden aparecer ciertos tipos de gato como herramienta para automóvil , animales, peluches o hasta dibujos animados, por eso tenemos que ser mas específicos con lo que buscamos .
lunes, 5 de octubre de 2015
Generos por formato
* Animadas:
Películas compuestas de fotogramas dibujados a mano que, pasados producen ilusión de movimiento.
* Imágenes Reales:
En oposición a la animación, películas filmadas con actores reales, de “carne y hueso”.
* Cine Mudo:
No posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes.
* Cine Sonoro:
Es aquel en el que la película incorpora sonido sincronizado, o sonido tecnológicamente aparejado con imagen.
* Cine 2D:
Es el cine proyectado en dos dimensiones, ancho y altura, es la forma tradicional en la que vemos el cine, tanto en salas de exhibición como en televisión.
* Cine 3D:
Es el cine proyectado en tres dimensiones, ancho, altura y fondo. Se ha popularizado mucho también la creación de películas animadas que utilizan 3D como tecnología.
* Cine IMAX:
Es un sistema de proyección de cine creado por IMAX Corporation que tiene la capacidad de proyectar representaciones de mayor tamaño y definición que los sistemas convencionales de proyección. Aunque inicialmente se destinó casi exclusivamente para la proyección de documentales, en la actualidad también se emiten películas de cine convencional digitalmente transformadas a formato IMAX.
domingo, 4 de octubre de 2015
Generos de peliculas por estilo
*Acción: incluyen altas dosis de adrenalina y energía, con muchas acrobacias físicas y persecuciones.
*Aventura: Suelen ser historias interesantes, con nuevas experiencias o lugares exóticos. Pueden incluir espadachines tradicionales, espectáculos históricos.
*Catástrofe: aquí incluye grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra.
*Ciencia Ficción: Utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenos y viajes en el tiempo.
*Comedia: Son alegres y deliberadamente diseñadas para divertir y provocar la risa con una línea sus líneas de diálogo y bromas, exagerando la situación, el lenguaje, la acción, las relaciones y los personajes.
*Documentales: Indaga la realidad, plantea discursos sociales, representa historias particulares y colectivas, se constituye en archivo y memoria de las culturas pero tiene infinitas formas de hacerlo.
*Drama: Se centran en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, se basan la trama en personajes realistas, escenarios, situaciones de la vida, y las historias que involucran el desarrollo del carácter y la interacción humana.
*Fantasía: Suelen incluir magia, mundos de fantasía exótica, o hechos, personajes o criaturas irreales que de ningún modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo.
*Musicales: Se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
*Suspenso: Es una historia de intriga que se caracteriza por tener ritmo rápido, acción, héroes ingeniosos y villanos poderosos e influyentes. Posee un relato que tiene mayor consistencia y argumentación que otros géneros cinematográficos y su característica es que todos los elementos propios de un guion están al servicio de una intriga, es decir al servicio de una acción que se ejecuta con astucia y ocultamente.
* Terror: Se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.
jueves, 1 de octubre de 2015
LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DE TODOS LOS TIEMPOS
El siguiente es un top 10 de las películas que, según IMDB, Empire Magazine, Rolling Stone, British Film Institute y Film School Rejects, son las mejores de todos los tiempos. Sintetizando los diez primeros lugares en una sola lista, se puede observar que hay clásicos que entran en el gusto de críticos y el público en general.
Los ganadores han aparecido no sólo en estas cinco publicaciones; en la cultura occidental estas obras suelen ser las más repetidas por los medios, pues son pocas las listas que no consideran a estos títulos como los mejores de la industria cinematográfica.
10. Schindler’s List (1991)
Una de las obras maestras de Steven Spilberg, le valió siete premios Oscar, siete BAFTA y tres Globos de Oro. Con actuaciones de Liam Neeson, Ralph Fiennes y Ben Kingsley esta película narra la historia de Oskar Schindler (Liam Neeson), empresario alemán quien durante la Segunda Guerra Mundial aprovecha a la gente de los campos de concentración para que trabajen en su empresa, pero pronto su negocio servirá para ayudar a la mayor cantidad de judíos que le sea posible.
9. Riders of the Lost Ark (1981)
Otro clásico de Spilberg. Esta ves el drama y la historia son dejados de lado para abordar la acción y la aventura. Indiana Jones es el arqueólogo más famoso en la industria cinematográfica, y su primer aventura por encontrar el arca de la alianza para evitar que caiga en manos de los nazis. Se convirtió en un éxito instantáneo convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de la historia y situándolo en el noveno lugar de la lista.
8. The Searchers (1956)
Película altamente menospreciada en el momento de su estreno, le tomó varios años posicionarse como una de las mejores películas de la historia. La historia de venganza, que se desarrolla a lo largo de cinco años, es sólo una de las razones por las cuales se encuentra en el conteo. La importancia de la película radica en la perfección cinematográfica con la que fue ejecutada, filmada solamente en exteriores naturales, su técnica y estética fueron revolucionarias para su época, la acción y los cortes de edición veloces sirvieron de influencia para importantes filmes como Taxi driver o Apocalipse now.
7. Casablanca (1942)
El gran drama del cine, la historia de amor que gracias a su guión, dirección y, más que nada, sus protagonistas (Humphrey Bogart e Ingrid Bergman), no ha podido igualarse.
6. The Shawshank Redemption (1994)
La gran perdedora de los premios Oscar de su año debido a Forrest Gump y Pulp Fiction, The Shawshank Redemption es una película basada en la novela corta de Stephen King, esta película se incluye como número uno en la lista de la IMDB, con más de 900 mil votos.
5. 2001 a Space Odyssey (1968)
La búsqueda de la perfección por parte de Stanley Kubrick, la profundidad del guión de Kubrick y Arthur C. Clarke, la musicalización, los efectos visuales que siguen sorprendiendo al público aun en estos días, han logrado que Odisea del espacio sea parte fundamental de toda persona interesada en el cine en cualquier ámbito. Las secuencias de esta película muestran el lenguaje cinematográfico en su máxima expresión.
4. Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back
Siguiendo a su predecesora, la cual es una de las más famosas películas de ciencia ficción, la segunda parte de la trilogía original de George Lucas tiene un argumento mucho más oscuro, expandiendo su universo y dando una de las sorpresas más famosas en la industria cinematográfica y cuyo villano, Darth Vader, se encuentra en el tercer puesto de los mejores villanos en el cine según el America Film Institute sólo detrás de Norman Bates y Hannibal Lecter.
3. Vertigo (1958)
Aunque Psycho es la película más famosa del director Ingles Alfred Hitchcock, Vertigo es la película mejor valorada de entre su gran colección de clásicos de suspenso. James Stewart interpreta a Scottie Ferguson, detective retirado que sufre de vértigo, quien debe regresar al servicio cuando un compañero de estudios lo contrata para vigilar a su esposa, quien dice estar poseída por su bisabuela, quien murió hace más de 100 años.
2. Citizen Kane (1941)
Gran clásico del cine que Orson Wells dirigió a la temprana edad de 26 años. La palabra “Rosebud”, que el protagonista expira antes de morir es la que da sentido a la película. Con una producción gigantesca, esta película siempre se encuentra en los primeros lugares de las listas especializadas de cine.
- 1. The Godfather (1972)
La “película perfecta”, actuaciones magistrales que catapultaron a Al Pacino a la fama, consagraron a Marlon Brando con su segundo Oscar (el cual rechazó). La historia de la familia siciliana en Estados Unidos cuyo padre desea el bienestar de su familia y cuyo hijo, quien intenta llevar una vida legitima y honesta es arrastrado a un mundo de violencia y venganza. La fotografía, música, dirección, producción y más se complementan para dar pieza a la que es considerada por la gran mayoría como la mejor película de todos los tiempos.
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